RECURSOS FORMALES

Iluminación y Cámara:

En lo que a cámara refiere, la idea es que, durante la historia paralela (mente de Verónica) esta acompañe a las sensaciones de la protagonista. Se apelará al recurso del fuera de foco y a los planos detalles para representar la confusión. Por el contrario, para expresar la situación de soledad del personaje, se utilizarán planos más abiertos, donde se vea a la protagonista sola en su entorno.
En cuanto a la fotografía del cortometraje, se utilizarán como recurso, contrastes en cuanto al color a utilizar tanto en la historia paralela como en lo que está sucediendo realmente. Por un lado, y para el encuentro de Claudio con Verónica, predominarán los colores cálidos, mientras que las imágenes referentes al pensamiento y sensaciones de Verónica, estará predominada de colores más bien fríos, para una sensación de alejamiento respecto del entorno y de enajenación del personaje.

Sonido:

Se utilizarán principalmente sonidos empáticos, es decir, que acompañen a la acción. Se utilizará también sonidos internos subjetivos que den cuenta de lo que siente el personaje. La idea es que el personaje esté abstraído de lo que sucede alrededor suyo, incluso cuando Claudio está hablándole. Esto ayudará a dar cuenta de un personaje aturdido por la situación. El sonido ayudará también a lo que montaje refiere, ya que algunos cortes serán mediante el sonido (ej. Grito del personaje que nos traslada a otro espacio).

Montaje:

En cuanto a montaje, se trabajará principalmente sobre el ritmo de la historia. Para las sensaciones como ser soledad o vacío, creemos que estas sugieren planos más largos mientras que la desesperación, acompañada a la acción del personaje, requieren de planos más cortos y mayor cantidad de estos.
Es, principalmente a partir del montaje, que se manejará el ritmo de la historia y permitirá el salto de la historia real a la mente de Verónica. Predominarán cortes sobre el movimiento para crear falsos raccords de espacio.